Die Geschichte dahinter: Galeriebesucher, die in dieser krassen Installation aus gewickeltem Stacheldraht und Sicherheitszäunen herumwandern, werden wahrscheinlich vom EMST-Sicherheitspersonal gewarnt. Alle diese freiliegenden gezackten Kanten und abrupten Ecken können ziemlich gefährlich sein, wenn Sie nicht vorsichtig sind. Das ist der Punkt. Der in Johannesburg aufgewachsene Künstler Kendell Geers hat potenziell schädliche Materialien genommen und einen neuzeitlichen Parthenon mit Anspielungen auf die Apartheid seines Geburtsortes gebaut. Akropolis Redux soll uns an die Gefahr und Gewalt erinnern, die die moderne Gesellschaft beherrschen, und gleichzeitig an die Segregation und all die anderen Spaltungen erinnern, die wir willkürlich errichten.

Bedeutung: Dies ist ein Kunstwerk, das auf experimenteller Ebene arbeitet. Im Inneren wird man wachsam und lebendig; Sie können die Gefahr darin spüren. Es ist auch offen für Interpretationen: Soll die Umzäunung uns schützen? Oder uns schaden?

Die Geschichte dahinter: Dieses große Statement gilt als eines der wichtigsten Elemente in der EMST-Sammlung. Die palästinensische Künstlerin Emily Jacir errichtete in ihrem New Yorker Studio ein Flüchtlingszelt in Familiengröße und verbrachte drei Monate damit, die Namen von 418 palästinensischen Dörfern einzusticken, die 1948 während der israelischen Besatzung zerstört und aus der Geschichte gestrichen wurden. Über 140 Menschen halfen Jacir. Lehrer, Zahnärzte, Anwälte, Filmemacher, Künstler; sie stickten Namen, während sie Geschichten austauschten oder erzählten, wie jedes Dorf eingenommen wurde. Die meisten waren Palästinenser, die aus den tatsächlichen Dörfern stammten. Andere waren Israelis, die in den Überresten aufgewachsen waren, sowie ein zufälliger Querschnitt der Öffentlichkeit.

Bedeutung: Dies ist kein statisches Denkmal, wie Sie es auf einem Stadtplatz sehen könnten. Es ist eine starke Gedächtnisaktivierung mit dem Gedanken der Heilung im Herzen. Wenn Sie Sie das Logbuch durchblättern, das die Vielfalt der täglichen Komplizen von Jacir dokumentiert.

Die Geschichte dahinter: Auf den ersten Blick könnte Nikos Tranos 'glänzend rosa Kreation, die hoch oben auf einem Banketttisch im viktorianischen Stil liegt, ein Echo von etwas sein, das Sie als Kind an einem Strand gebaut haben. Oder tatsächlich etwas aus einem Märchen. Kriechen Sie näher heran. Dieses hoch aufragende Konfekt aus glasiertem Ton, garniert mit gruseligen Tieren und grotesken Fruchtplatten, ähnelt eher etwas, das Tim Burton auf einer gotischen Teeparty servieren würde. Heimat- und Gewaltmotive sind für diesen schlagkräftigen griechischen zeitgenössischen Bildhauer ein ausgetretener konzeptioneller Rasen.

Bedeutung: Die hochgradig instagrammwürdige Installation von Tranos bezieht sich auf die Klimabedingungen, die nach einem globalen Atomkampf voraussichtlich herrschen werden. Insbesondere weisen seine mutierten rosa Figuren auf die Atomkatastrophe von Fukushima im Jahr 2011 hin (rosa war der Farbton des Krankenflügels, in dem die Opfer einer radioaktiven Vergiftung behandelt wurden).

Die Geschichte dahinter: Diese faszinierende und komplexe athenische Künstlerin nahm ein Blatt aus dem Leonardo da Vinci-Spielbuch, indem sie ihre künstlerischen Riffs zur griechischen Mythologie mit der Sprache der Mathematik verschmolz. Seit den 1970er Jahren beschäftigte sich Davou insbesondere mit der Fibonacci-Folge und der Kybernetik (sogar mit dem Erlernen des Codierens im Mittelalter). Diese auffällige Installation von segelartigen dreieckigen Textilien ist sowohl mit homerischen Versen als auch mit Fibonaccis goldener Spiralsequenz bestickt und schafft einen mehrstufigen poetischen Diskurs.

Bedeutung: Als griechische Kunstvisionärin war diese bedeutende Künstlerin ihrer Zeit in vielerlei Hinsicht voraus und erreichte nicht die Anerkennung, die sie zu Lebzeiten verdient hatte.